后进生

19世纪70年代，大约1/25秒曝光技术出现了，然后1878年，美籍摄影师爱德沃德迈布里奇利用快速曝光拍下马儿奔跑的动作。五年后，法国科学家朱尔斯马瑞发明了可以在电影边缘旋转盘的边缘拍下12格画面的摄影机。

1888年英国的Louis Le Prince成功在银幕上放出了世界上第一部电影《Roundhay Garden Scene》。第二年乔治伊斯曼发明了一种名为赛格珞（Celluloid）的底片，选用了可塑性很强的材质制作片基，成为了长底片之前的过渡产品。同年爱迪生实验室发明了活动电影摄影机，两年后活动电影放映机出现，它放映出的影像只能通过一个小孔来窥视。 

1893年爱迪生的助理发明了35毫米的电影短片摄影机，同年爱迪生在新奥尔良的新泽西建立了世界上第一个电影制片厂起名“黑玛丽”。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟创下的电影史上第一次公开放映——《火车进站》在巴黎的大咖啡馆。此后他们兄弟又先后制作了《工人离开卢米埃尔工厂大门》和《水浇园丁》等影片，后者被认为是世界上第一部故事片，开启了叙事电影的大门。

1896年“叙事电影之父”乔治·梅里爱(法国)开始摄制“幻术”(特技)电影。次年梅里爱建在了自己的第一个摄影棚，与爱迪生影棚不同的是，这个摄影棚是一座玻璃温室，四面可接受阳光。

他第一次接触到卢米埃尔的“活动电影”时，便对此产生了浓厚的兴趣，当即向安东尼•卢米埃尔提出要购买他儿子发明的这个机器，但没能如愿以偿。梅里爱并没放弃这一愿望，几个月之后他从英国人手里买到了一台放映机。

最初他所拍摄的一些影片并没有什么新意、独创之处，大多是对卢米埃尔的模仿，甚至连片名都是一模一样：《玩纸牌》、《火车进站》、《街头风光》等等。以至于，卢米埃尔至死都在谴责梅里爱的“盗窃”行为。

之后，魔术师出身的梅里爱擅长把魔术手法运用在电影里，也制作了很多精美的场景。他擅长用布景来拍较长的剧情，每个布景代表一个镜头，成为了史上第一个场面调度大师。

他凭借自己丰富的创造力发明了多种拍摄手法，独创出快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。《贵妇人的失踪》是梅里爱运用“停机再拍”的技术手段拍摄的第一部影片。

他最著名的两部电影为《月球旅行记》（Le voyage dans la lune, 1902）和《奇幻航程》（Le voyage à travers l'impossible, 1904）。两个故事里的航程都光怪陆离、超越现实，颇有儒勒·凡尔纳之风。

在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱便截然不同地代表着两种倾向、两种风格。在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“再现生活”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。

卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉缅于幻想，全然不顾自然界的实际活动”。卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。

卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。

但也因为梅里爱的摄影棚的场地上有一个十分明显的四方形粉笔线。演员在拍摄影片时绝对不能越出这个四方形的框框，而摄影机永远是放在乐队指挥那个位子上不动的。也就是说，梅里爱的影片永远是中景，摄影机是不动的。他一味在摄影棚里“弄虚作假”，完全脱离现实生活，甚至连《英国皇帝爱德华十世加冕典礼》这样的新闻片都不去现场拍摄，而要在摄影棚里画布景，找演员来编排。使得一部分人认为梅里爱的作品没能脱离传统艺术形式，只不过是将传统艺术转变了展现形式而已。

对于此看法也有很多人觉得是鬼扯。因为在梅里爱看来“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以至歪曲现实的新方法”，具有突破时空束缚的无限的可能性。他几乎把发现和利用电影特技的本身当成了目的。从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。他对于电影特技的发明与创造，为电影独特的表现形式做出了一定的贡献，给予后人以极大的启示。